呼吸海报创作的自由空气
画面所见的其实是一幅海报，Stanley
将之称为互动海报，只要将盖于海报面的透明页掀起，「女」字即会变成「父」字，「母」字即会变成「子」字，寓意父母子女骨肉相连。
海报空间再大，设计师假如驾驭功力不足，优势，只会变成局限。
走过地铁站，路经巴士站，欣赏文化博物馆的海报展览，还是观摩最近在利园展出的「香港好东西」主题海报，想想有多少幅海报
曾令你驻足观看、会心微笑、赞叹不绝、啧啧称奇、产生共鸣、怦然心动、自愧不如、思潮起伏，甚至愤慨激动如上街游行，你便会知道，海报的威力，到底有多震撼。
一幅出色的海报，除了构图独特吸引，能轻易转移「路人」视线，令人拍案叫绝、心领神会的创意也是灵魂。碰上非凡创意，大概就如碰上情人，让你瞬间情绪跌宕，脑海汹涌翻腾，思绪受冲击，内心久久不能平复。深刻感觉，足以回味半生。
问Stanley
目前最满意的作品，他笑说：「我从不评价自己的海报，我只要求，不要做出来难看，空洞无物，可有可无。为何我会如此要求？因为我想别人尊重我的创意，让我下一次仍有机会创作。赞美与否并不重要，人们接收到当中的讯息就够了。」
「海报设计可以从形式出发，也可从内容出发，以态度感染人，当然两者兼备就更好。我不排除会以形式表现，但我就较常从内心出发。」公余投身海报设计、摄影等艺术创作的广告导演黄炳培(Stanley
Wong)，如此解构海报表现形式和内容意念的微妙关系。
但在不少人的记忆中，Stanley
的海报却大多内容、形式兼备。服装界另类设计师川久保玲躺卧式香水瓶海报、2001年香港国际海报三年展以「活的文化」为主题的「红白蓝无限」胶布海报、为本地着名视觉艺术团体Para
/Site 艺术空间一年一度筹款活动Artmart
2004(艺术超级市场2004)设计的背心胶袋海报等等，前者横放在地上展示，后两者则分别以帆布及胶袋印制，全部均打破海报必以纸张印制的无形定律。
「红白蓝代表香港精神，灵活多变而实用，我希望用红白蓝鼓励香港人以正面积极的态度努力奋斗，共同建筑这个国际都市。」
自成为广告导演后，Stanley
已将海报设计视为个人理想，一种表达个人理念的沟通渠道。「我对香港人有很多期望，希望透过海报表达我对香港人的关心。文化沟通就是面向群众，我不希望只针对特定对象或一小撮观众。」
「香港建筑」海报系列，暗喻香港人的偏见自大。「大部分香港人永远也自我中心，永远也排斥旁人，永不称赞别人，永远是别人不好，这种态度蛮差劲的。海报上印着：3人行必有我师，这虽然是很老套的话，但却不是人人也能做到。」
但从Stanley
一系列红白蓝海报的劝勉鼓励中，你却会窥探到香港人的负面，诸如香港建造9忌的：无利损人、无动于衷、无的放矢、无羞无耻，又如三人行必有我师那张暗喻香港人的偏见自大。问他眼中的香港人何以如此负面，他反问：「你认为在香港，你身边有很多好人吗？」答案似非而是，一时令人无言以对。「当然人的本质是善良的，他们只是基于生存，基于竞争，基于金钱，才会令本质改变。这不能说是好是坏，不过是文明的副产品，是很自然的事。」
但创意也有不被理解之时。2002年11月底于文化博物馆举行，以「大女人」为主题的「海道」海报展中，一张印有川久保玲(Rei KawaKubo)躺卧式香水瓶的海报横放在地上展示。「有人走过来说，Stanley，你的海报掉了在地上，也有人走去告诉警卫海报掉了下来。这反映了两个事实：一，香港人阅读兴趣颇低，海报上明明已清楚写了(川久保玲对香水瓶企立形态的传统不表认同)，但他们看也不看。另外，香港人太心急了。」与此同时，它不是也能证明香港人的好心吗？「但那些全部都是文化人，是懂得欣赏艺术的，不是普通小市民，他们的反应，是不是有点那个？」
将海报放在地上，以帆布，甚至胶袋表达，Stanley
重申，并不是想哗众取宠。「我只希望人们阅读时能感受我的态度，领略生活中的一份感觉。又例如我将背心袋和艺术联系起来，只不过想深刻点传递讯息，不是想突出技巧用意，这才是我的动机所在。」
但源源灵感创意，取之不竭，它们到底从何而来？「第一：用心生活。身边有很多东西可以用来创作，背心袋也是生活的一部分，灵感源自生活，不一定要天马行空，想得太遥远的。第二：用心看别人的生活，例如去旅行，与不同国家的人交流，看不同的文化，从不同角度看生活。第三：生活以外的东西是甚么？你可不可以扩阔自己的空间，例如去看建筑，看艺术？第四：抱持Why
not 精神，凡事也可以，没有甚么是不可能的。」
为本地着名非牟利视觉艺术团体Para /Site 艺术空间一年一度筹款活动Artmart
2004(艺术超级市场2004)设计的背心胶袋海报，的确够离经叛道。「香港人买东西一般用背心胶袋，但背心胶袋又可不可以用来盛载艺术品？」
为刚于今年四月举行的「香港好东西」海报邀请展设计的袋袋平安：红白蓝海报，连解说也充满创意：「去东好，去西好，东西好香港，香港好东西」。横放在地上展示的川久保玲躺卧式香水瓶海报，打破传统，但Stanley
的创意却被不明所以的参观者误会，直教他哭笑不得。
另一幅同样是放于地上，以内外框为主题的海报。「构图是由很多个小『我』凑合成一个大『我』。我请不同设计师写出『我』喜欢和『我』不喜欢的东西，他们有些写：(我不喜欢)令我气愤的政客；(我喜欢)跟我一起捱生捱死的好同事。最后海报中间红色部分我写上：包容越大，世界越大。你当我宣扬佛教也好，做佛的态度就是无我，这就是我希望传递的讯息了。」
Sandy 说自己害羞，也说希望保持神秘感，坚拒上镜，但也顺应要求，给了这张用了五、六年的「近照」。
「出色的海报视觉上必须震撼或令人感动，观者看后会记着，或有反应。设计师想表达的，人们要明白。如果人们看完海报，都不知道设计师想表达甚么，我不认为是成功。我也不相信，设计师设计一张海报，会希望别人不明白。」本地知名设计师蔡楚坚(Sandy
Choi)三言两语点出心目中出色海报的定义。
而他为「香港好东西」海报邀请展设计的一幅「李小龙」海报，又确实能带来视觉冲击，不论迷恋李小龙与否，也不难被它的独特构图燃起好奇心。
「香港其实也有很多好东西，例如丝袜奶茶、言论自由。但我想将层次再提升一点，想想香港会有甚么能够影响全世界？我觉得李小龙是。不论在功夫电影上，在武术上，还是作为一个偶像人物来说，他是少数能够影响全世界的好东西。将两个李小龙放在一起，是李小龙对李小龙，因为除了他自己，他便再没对手了。」
同场参展的，还有他去年底就香港文化博物馆「香港私人空间」这一主题设计的海报，「展示」一个个别具型格的厕所，令人印象深刻，估也估不到，连厕所也可以成为海报的主角。
「厕所是最私人的空间，有人喜欢在里面思考、看书，总之做一些不会在外面做的事情。很多时候，厕所也能反映主人的性格，例如有猫那张，可看到主人很干净整齐，有乌龟那张，堆满很多杂物，就是香港一个典型的挤逼空间。构图上我没有作太多处理，我希望能客观，不加入任何主观意见，因为那不是我的私人空间。」
「很多时候，厕所也能反映主人的性格。」六幅就「香港私人空间」主题设计的海报，画面独特，很能引人驻足观看，也从创新角度，具体表达了「私人空间」这个抽象主题。
Sandy
设计的海报，多为简单直接，问他这个是否就是他的个人风格，他说：「我喜欢实在，不空泛，不虚无缥缈，最好容易明白，甚至能令人认同，就更理想。直接会否影响创新？我觉得大家明白的不一定是廉价的东西，不一定是低级趣味，所以两者不一定有冲突。」
眼见海报不断打破常规，默默起革命，Sandy
坦言：「我也在想，海报是不是一定要用纸。现在很明显，很多人设计的(海报)都不是。但我觉得，除非有个很特别的理由，否则我不会贸然尝试，我会选择多放些时间在海报的构图和内容，与及如何沟通当中的讯息。」
 |
 |
|
|
「李小龙对李小龙」海报中间的一句话，寓意深长－Some people are tall,some are short.Some are stout,some |
|
Charles
手上的海报，讽刺世人对爱的看法，经已扭曲。「圣经歌林多前书有一句很令人感动：爱是恒久忍耐。但现代人对爱的看法是甚么？爱这个字蛮有意思，中间的心字没有了，便是一个相反词－Suffering(受)。现代人的心去了哪里？去了爱恐怖主义、爱战争、爱物质主义，相对真正的爱(左下角)却是如此渺小。」
「我自己的信念是：一张海报应该带来深层次的思考，不论图像还是文字处理，它应该能令人反思。」名设计师吴秋全(Charles
Ng)将海报比喻为街头战士，认为它视觉表达能力强，故能更有力度地传达讯息。「海报最常在人来人往的情况下引人注意，故表达的讯息必须言简意赅和直接。相对于其他平面设计如品牌标志，它应该是最具能量的媒体，不止能给人一巴掌，骂人也可以，提点人，甚至语不惊人死不休亦可，担当的角色可以很多。」
 |
 |
|
|
|
突破传统的3D |
九六年九月，「全球华人保钓大联盟」召集人陈毓祥不幸在钓鱼台海面遇溺丧生，九六、九七年，Charles
就「沟通」这个主题设计了三张海报系列。「他们参与保钓运动，其实就是Communication
。我设计了三张海报纪念他。第一张：我将一个咸蛋放在日本国旗太阳的旁边。广东人称死为『卖咸鸭蛋』，太阳乍看下像咸蛋的蛋黄，让人联想『咸鸭蛋』与日本国旗太阳的关系，是一种黑色的讽刺。第二张：当时从新闻报导中看到，中国一些偏僻的地方也设了灵位纪念陈敏祥，但基于资源贫乏，人们只能用卫生纸做花圈挂起来，我看后觉得很感动。便找香港从事花艺的人，用卫生纸造花，形成眼前这个画面。第三张，当时台湾人发起漂流放了抗议声明的白瓶往日本，堵塞整个公海，想法很疯狂，海报中的瓶子装着陈毓祥的讣闻，瓶子上则结了黄丝带。沟通，其实不需要很富丽堂皇。」
为悼念保钓先驱陈毓祥不幸遇溺丧生所设计的三张海报。当中以咸蛋与日本国旗「互相辉映」的黑色讽刺手法最令人印象深刻。
Charles 设计的海报，文字永远不是主角，他批评：「政府机构制作的海报多停留在Educational 或Informative
的层面，一般文字较多，尤其是香港有个特色是：喜欢将中文、英文、时间、地点等资料也放进去，其实这个局面应该改变。海报不是一张通告，还有其他单张或明信片等可以帮忙传递基本资料，海报最好是净化画面，吸引人驻足观看。」
除了寻常的纸制海报，Charles
亦不乏打破常规之作。应邀参加澳门回归五周年展览的「天蚕变」海报，除了所用纸张表面毛茸茸，中间还被香烧穿了几个小洞，骤眼一看，尤如桑叶被蚕咬了几口。刚于去年香港印制大奖勇夺创新印制大奖的立体海报Space
Man and Space
Boy，崭新尝试，则更是市场上难得一见。两个机械人造型奇特，当中所要表达的，到底又是甚么？「我利用了两种观点，一个是中国的空间－紫禁城、四合院的结构，我将中国古代建筑空间的规划融入机械人里，希望带出一个讯息：现代中国因为要高度现代化和商业化，很多这些规划便开始消失了，(现在中国的空间规划)变得犹如一个机械人，很人工化。同样，香港也是另一个机械人，海报构图是一个城市的规划，每个房间的空间规划也很精密，如倒模一样，香港很多漂亮的楼宇也是一个模型。」
那么在挑战3D 的高难度前，其他形式的表达，可在考虑之列？
「没有，这次刻意要尝试这种新物料。海报除了画面，物料和印制方法也会加分，也是一个重要因素。」
为「香港好东西」海报邀请展创作的一系列「苦瓜者言」海报，极能引起香港人共鸣。「我们周边生活环境不乏警告语、严禁声明，如不准XX，不可XX，不得XX，亦甚少流露幽墨、自主和个性的表达。苦瓜者的造型，取自捱困、吃苦、流泪、吶喊、甘于现实的香港人，表达香港人在历史、文化、政治、经济冲击底下其不可自主，不能自已的生活方式。另一方面，这些香港人特质，亦成为我们最叫好的东西，就是尊荣、自律、积极、融和、文明、民主和坚毅。」
