（五）文字几何化
不论是汉字或西洋文字，都是由点、线组合而成的，对于在文字结构的样式上，具有相当丰富的几合变化，如图４８～５０均具有高度的几合性。图４８是直接以几合图形拼凑成字母；图４９及图５０是直接将文字本身转折处以菱角或圆弧处理，各有不同的风格。

（图４８：１９５７年设计）（图４９：１９５５年设计）
（图５０：１９５４年设计）

三、电脑化对版面编排的影响

而在电脑化以後，文字在版面的编排上，就更为方便了。设计者可在电脑上对文字做旋转、变形、放大缩小、变换质感…等，整个版面亦可做无数次的修改，不像从前，只要写偏一个字，就要从新来过。电脑可说是万能的设计工具，而其对现代的版面编排亦有着举足轻重的影响。

（一）所呈现的视觉效果更为活泼 由于市上推出许多软体程式，使得电脑影像处理的技巧五花八门，延伸了创作者的创意空间，让平面设计之视觉效果更为活泼（图４２）。

（二）复合媒材的结合
由于扫描器的研发，生活周遭的物质，不管是平面或是立体，均可透过扫描器，结合影像及文字进行结合（图５１）。亦能创作出许多投影片重叠的效果，可算是一种″新式蒙太奇手法″（图５２）
。

（三）平面风格具科幻感 因为电脑所提供的技巧非常多，再加上设计者的想像力，其创作空间无穷大，所以设计出来的作品深具科幻的视觉感。

（四）文字变化更为丰富 可直接对文字做立体、渐变…等之效果，较无变化上的限制（图５３、５４）。民国四十年到五十年间，早期台湾的广告因电脑硬体及软体尚未发展成熟，当时的版面设计上，文字较无变化，图像少用实际影像，大部份是用手绘的方式完成的（图５５）。民国五十年开始，影像在广告版面上的运用才慢慢增加，文字亦在同时有较多的变化（图５６）。

（五）色彩更丰富 电脑的色盘是以颜色的演色表制成，提供了使用者在选择颜色的丰富性。与一般的平面设计相比，电脑平面图像之色彩要花俏多样的多（图５７）。

（六）空间感的开拓
电脑平面图像有个特点，就是空间感的开拓。平面图像拥有拟真的三度空间（图５４）。

（图５１） （图５２） 

（图５３）

（图５４、５５）

 （图５６、５７）

伍、书法在中国传统绘画与现代平面设计运用上之异同

在中国文字的演变的介绍，我们可看出中国文字其本身就具有很高的艺术性。中国文字的构成，不外「独体」与「合体」两种，都具「完整性」，每个字的组织都像一个个小小的建
物：有平衡、对称、和谐，与西洋文字由大同小异的字母，排成一横列的视觉效果完全不同。而书法正是表现中国文字特有艺术的最佳途径。然而书法在现代设计的应用，却是在受到西洋设计概念的传入後，才又慢慢″起死回生″，但在视觉运用上已有别于传统书画上的运用。

（一）目的不同
书法在传统绘画里是表明当时的人、事、时、地、物或扮演″传达情意″的角色（如图２７）。而在现代设计上是以″装饰″为主，配合着图像，来传递意念。

（二）媒介不同 在中国传统书画里，其文字与图像是以毛笔沾水墨，表现在宣纸上，直接呈现在观者眼前。而现在的设计品，皆是经由电脑之设计安排，最後统一印刷在纸张上，因此没有水墨在纸张上的质感。

（三）内容不同 中国传统书画的内容，大部分是描述着山水、花鸟、人像、佛像及当时生活情形，而现代的设计内容，因其设计的需要，多着重在广告的功能。

（四）文字的形式要求 不同的表达内容，相对的其文字的形式要求亦不同。中国书画的作者，会依写作时的心情，任意地挥毫，文字的阅读性并不那麽的讲究。反观现代的设计，因着重广告的功能，而在文字的形式要求上，以易读性佳者为优（装饰性文字除外）。

（五）留白效果 在画面的构图，若是填得满满的，会令人有透不过气来及杂乱无章的感觉。空白的最大作用是引人注意，其道理与中国传统绘画中适当的留白，讲究「实则虚之，虚则实之」相同。

（六）文字设计
中国文字历经三、四千年的演变，产生了许多种不同风格的字体，这些字体虽是为了因应时代的需要而″变形″，但也有一些是美化装饰性书体，鸟虫书即是。是古代一种超语言符号功能的社会高贵阶层的特殊标记，当作理想的寄托与虚幻的满足，多用于王侯贵族的自作兵器题名（图５８：吴季子之子逞之剑上之部分鸟虫文）。此种字体可算是中国最早的装饰文字；图５９为拜神祭鬼的神符，其文字丰富的流动感，再加上其他线条的装饰，带出了神鬼世界的庄严、神秘；而现代的装饰文字，种类更是不胜枚举（图３７）。

（图５８）（图５９）

陆、中西平面设计之比较

在中西绘画构图之比较一书中提到，任何民族之文化成果，无不深受自然环境、人文思想的影响，而各有不同。由于资讯科技的发达，在设计理论方面我们不断地受到西方的影响，但是表现在平面设计上之风格，还是与西方有所不同。

（一）文字方面
我们在汉字的变化上不及西洋字母来得丰富，主要对于文字在版面设计上所担任的角色为表明主题，故以要求字型清晰明了为主。而西方常在文字上大作文章，直接以文字为图，创作手法较大胆。

（二）版面设计方面 西方常利用插画做为版面″图″的部分，而在台湾常使用影像为″图″，使用的比率高于西方。

（三）色彩方面 西方的用色大胆，同一版面的色彩丰富，我国在同一版面上所使用的颜色，相形之下保守许多。

（四）就形式而言
西方之平面设计偏向夸张、有趣，反观我国的平面设计，可算是偏向″写实″。

柒、结论与建议

首位华人国际平面设计大师靳埭强在庆祝国立台湾师范大学美术系创立五十年所举办的【王建柱教授纪念讲座】中提到：「每个时代都有它的时代精神与风格特色，每个时代也都要不断的创新前进，人类的发展才有其传承的意义…现代化并不等于西化……，中国人应该以更宏观视野的国际化观点，来思考未来世界的发展。尤其是切莫落入仅仅是以中国的、东方的，甚至是大陆的、香港的或台湾的…等诉诸民族性的情绪与区域性的观点去面对未来…在这世纪转折之交的关键时刻，对于当地文化的尊重将是更加重要的课题。……如何将自己的生活、文化发展延续下去，将是每个有识之士的责任，因为这是别人所无法取代也不会帮忙的事。」
以上这一段话对于学习平面传播的我们而言，更清楚地了解到如何将悠深的中国文化，运用在平面设计上，而不是一昧地西化，将祖先遗留下来的珍贵资产抛在脑後。
在撰写这篇论文前，对于中国文字及传统绘画的领域，不及西洋文字与艺术来得有兴趣，抱着一种″外国的月亮比较圆″的心理。然而，在研究了所收集的参考文献後，才彻底的感受到中国艺术真是门博大精深的学问，值得好好地研究。

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