一、前言

2011台北世界设计大展，共有来自台、日、韩、泰、中、美、英、法、荷、德、俄等34个国家之58家企业、50家设计公司、26所设计学院、43个设计推广组参展，在主办单位及协办单位的努力协调筹划下，分别于台北松山文创园区、南港展览馆、世贸展览一馆举行全球首次跨领域设计展，这是数十年来难得一见的会员大会及大型展会，在台湾创意设计中心执行单位的规划和努力，整个展会超乎大家所预期的完整和周全。本文将分别以台北松山文创园区以「沿着历史轨迹探索崭新的创意设计能量」、南港展览馆以「展现设计能量相互交流最佳舞台」、世贸展览一馆以「新锐海内外年轻人设计，以及台湾当代设计师联展」等三个展出地区做报导。

由于事先在时空和展出特质上做好规划及特性区分，不仅南港展馆、世贸一馆有9天的展出，松山文创园区更是从9月30日到10月30日共有31天展期，规模非常庞大是台湾少有的大型展会，天天都有爆满的人潮，这要归功于主办单位在宣传方面所做的努力，可说在海陆空的平面媒体、电视、网络、公交车到地铁广告、车厢外及台北市、新北市等户外广告，到处都有绿色竹叶交叉在红色羽毛上的广告身影，不仅专业人事、社会人士前往参观之外，学校学生更是络绎不绝于途，另外有一千多位会员加上两、三千非会员的海外访客，他们原本是这场设计大会、设计大展的主客，却因太多的非会员和各阶层的人士参加之下而成为少数！然而这次设计展会「交锋」所带来的，应该是教育部为主的学校「设计教育」、社会人士的「设计教育」为主的台北世界设计大展，但参与的却只有经济部、台北市政府甚至文建会，而教育部却只做壁上观，完全不出一点力量，这是很怪的一件事。

原本认为「设计大展」应该是专业设计者的工作成果，但其实「设计」并非具有「设计师」资格的专利，如机师想让一架先进的客机由台湾飞行到欧洲，则需「设计一个最有利的行程」，包括航程的长短、天候的好坏、飞行的高度和趋避不利的天候等，虽然现在有计算机可以快速的运算出航线、飞行高度、速度、抵达时间甚至飞机的油耗等等，这都是依数据的「设计」，但最重要的是驾驶员的考虑也要加以盘算，否则他不同意就得要重新设计。而在我们日常生活中，从吃一顿饭到一场婚宴，甚至是百年国庆大典，其中的「设计」可能有几万次之多，且必须环环相扣才能完美运行，可见设计这件事不只是团体、机关在做，甚至国家及个人从每天张开眼睛到吃早餐、上班及例行工作、突发状况也都要有设计。在动物生态中，如蜘蛛张网也是设计，包括补虫的猪笼草等，都还不是在设计下去诱捕虫子呢？说到这里大家可能会更重视「设计」这一回事，而不会轻易放弃它。

 

二、松山文创园区展出「沿着历史轨迹探索崭新的创意设计能量」

松山文创园区使用1到5号仓库及制烟工厂作为展览场，以「交锋」主题策划「设计交锋展」之外，还包括国际工业设计展、国际室内设计展、国际平面设计展、国际工艺设计展以及亚洲文创跨界创作展等，此外，还有「台湾设计之光展」、「设计玩家展」、「金点设计展」，以及常设的「台湾设计馆」，展现台湾结合产业、经济及设计生活美学的优质设计形象与实力！有很多展品是由年青人所出品的，如Mini Car英国迷你车是当时风靡于全世界的好设计，不占地方、省油、乘坐四个成人也很舒服，只是没有冷气（在1970年代没有冷气的车子比比皆是，都是靠急行中将车外的风从三角窗吹进来），如拍成电影的迷你车，更可侧着身飞檐走壁的疾驰而过。今天虽仍有石油危机，但迷你车似乎不及Smart好看、好用了。如果说看到可口可乐瓶子的设计，就连想到的是超音速喷射战斗机，那是现在的年青人不知道老爷子的时代，是因为F84、F86及F100喷射战斗机都飞不过「音障」，除非是X1火箭飞机才有力量硬闯过音障，后来把流线型机身改成有削腰机身，也就是可乐瓶的造型就破了音障，因为气流在机身中段可以有额外流动，不会紧裹机身而能破除束缚，有人称可乐瓶机身为「梦露」腰身设计，这是我们的回忆。「幸福所在」大多以简约实用的家具设计为主，并没有太大的感动，因为台湾的板凳、长条椅、公婆椅、太岁椅也都有很好的设计，并不见得比国内外的设计逊色。一台转圈拨码的电话机，或许年青人只在电视道具上看过，这种电话机在笔者小时候根本还没有，而是手摇电话、叫接线生用手插式接线，当时兴台印刷电话才「770」号而已，用不着太先进的电话也能通话， 50年代后段才有拨盘式！看到机械式打字机，才想到来今天已没人造机械打字机了。可卷式气垫秤是一个极好的病人秤重计，真是一个好的量器设计为世人带来方便性。

国际室内设计让人觉得最窝心的是诚品书店的室内设计，因为高大、明亮而且不吝惜空间，不论看书或逛书店都是一种享受，他们不怕读者在边上空间翻阅书本，事实上诚品书店和亚马逊网络购物一样，打着书店名号以书本销售起家并为主体，但是什么东西也都卖，而且卖得蛮高档的货色，很多从香港、中国大陆来的朋友，对诚品书店的空间摆设及经营模式十分着迷。日本感谢台湾的「?????、台湾」海报设计，表达台湾同胞对日本最大的灾害关怀，在平面设计中展现人与人沟通的方式。第5馆工艺设计馆「跨界共生」，以工艺及共生区展示，用很多细长的小木枝把作品支撑起来，有不少的家具桌椅，有的可拉长滑动的跳桌，可依不同人数和空间做调节。韩国作者把二十多个手套前后染黑，拼凑成一个白色的光环，中心及四周都是黑色称之为「黑洞」，感觉很有趣味。使用竹制球体做立体堆栈成沙发座底，加上ㄇ字椅靠背称为泡泡椅的设计。

第6馆是亚洲文创界的创作展，有40位亚洲设计大师作品在园区二楼呈现，在看作品前也可看出这栋有七、八十年历史的大楼，原是松山烟厂办公或一些非生产烟支的相关空间，事实上在十多年前，公卖局印刷厂也在厂区里的更东面，而留下来的楼房要变成展览的艺术空间，不能拆去太多只有先打空成为空房、再整修粉刷，重新安排设计出低照度、深色的展示，一间又一间做展示，而在这个空间里有最多的汉字书法展示，其中以董阳孜老师的「妙法自然」书法作品，充份表现汉字的美学，用于画面设计上可以十分的方块工整，也有行气流畅草书，更有天马行空的曼妙布阵，虽有些看不懂的字但中文也可以当图观赏！加上布置得很有气氛，不是方方板板的摆在上面，而是加了不少边饰及灯光，我个人虽不会写书法，但绝对不影响我对书法的欣赏，有些更把书法当桌历、明信片、丝巾的装饰。日本大师的设计比较严谨，而且很注重比例的对称，而韩国设计家偏好使用传统色做匀称画面排列，看来有民族风味，这也是他们不太使用汉字所以形成一个封闭的体系使然。有一个使用蝴蝶、叶子做底纹，上面有「爱」字形成一种设计，在中国他们有些在大庭广众常用的公益广告，把繁体原有汉字爱搬出来，然后把心的部份用红线拉出来，写上爱怎么可以无「心」呢？另外一个亲字，把「见」字部份用红笔画出来，说伺奉双亲怎么可以不见呢？这也是使用文字的一种设计，并诠释文字带来设计汉字理念的独特性，有的用丝幔各围出很多的空间来，放着很多玻璃压的书法文字来，在亚洲六国汉字传播圈的设计展示，是有它很东方的元素，而且展场空间就原有房舍，并没有太大修改只有粉刷上阵，却在自然中把汉字图文的传播一体化效果呈现出来。

第7馆是在二楼右侧及右后方，大多以商品设计为主的「金点设计?品味生活好情趣」，包括有桌历、很多自然及风景图片在内，计算机及手提NB计算机，台湾在这方面的产品很多，也有很杰出的设计，提袋是使用台湾红为元素下去设计，为iPad设计的立台，将iPad放在上面，不论直、横都可以有很好的角度及操作。为了台湾美食纪录，有专门设计一本分门别类的项目，供美食家各别分门别类做品尝美食的纪录，而这个区也有美食可以直接买来吃，音响、自行车也有不少好的设计，另外也有不少泡茶的工具、茶叶容器所做的设计。

第8号馆以「台湾设计光耀国际」为诉求，在过去21年台湾在国际设计获奖作品已累积达736件之多，过去在世界重要的设计展中，台湾的设计很难获得认同重视，但这十多年来逐渐有了新的局面产生，也就是台湾一些设计家尤其年青一代的设计者，在网络普及下知道世界设计的脉动，因而容易受到评审的认同青睐，另一方面他们懂得自己身边的元素，如台湾的客家花布有红底、绿叶及其它花朵的配置，产生创新又加有台湾元素的新设计。另外在工业设计方面洒脱又兼具实用，在世界四大设计展中的德国Red Dot、iF、美国Golden Pin及日本G奖Good Design奖，并有一些作品获得Best of The Best最好之中的顶尖作品。相信从电子、工业产品、家具、包装到海报，台湾设计新秀正逐步崭露头角，找到自己的一个理念、法则及自信心。9号展示更见到菩提杨惠姗跨质琉璃艺术展，以隧道式的展品曲折安排，使用很多的金属细网格做背景及前景，镶嵌着琉璃的菩萨像，在一种灰暗格纹中呈现光明和独立的庄严佛像。

第10号展馆设计乐园，集中在生活用品上面，有的茶壶长得像女性用的名牌包，前后宽大、中央有一个提把的纯白设计，有一种全新的设计味道，而在时空中有不同的理想火花蹦出来，有讲究实用的名片架，也有很花俏的镜组。台湾有一家法兰瓷公司利用磁器元素，在外型、花饰及上色上面用尽心思，做出很多花俏且声势夺人的设计，成为台湾一个重要品牌。使用纸板折成八面体，中央有一根芯做为陀螺（干乐），看起来外型不差却转不太起劲，有不容易平衡的缺点，这也是设计和实用如何去兼顾的平衡。正隆公司用瓦楞纸做动物型收纳箱及瓦楞纸书架。和硕公司的自然竹筒做成的手电筒。有些很新潮的耳机造型、键盘。顽石创意也有几幅海报创意展出。车辆零件、配件设计、车头灯等看来有武士风格造型。圣霖创意公司的轻便小胶带台、甜甜握力圈，在色彩、材料、造型上有一种愉悦幸福感，获Good Design及Red Dot奖项，带来微笑、幸福、快乐的设计。有一家大可意念传达公司，设计出一片38个气泡圈加上一个压力计，形成一个软卧式的气压体重计，十分实用而具有全新的实用设计。

第11号展馆是具有特别意义的台湾设计馆，在展览过后将成园区里常设保留下来的博物馆，有台湾区、世界区、概念区、金点区、互动区、设计之光区及前瞻区等七个区分。

在世界区看到德国把一个亮面无磨砂的玻璃灯泡两侧加上白色双翼，然后用两条红黑的铜丝硬电线焊起来，做成弓曲状往上飞翔的模样，看似再简单不过的材料及设计，却是整个设计展中给我留下最激赏的创意点子。长久以来由爱迪生发明电灯之后，一直代表着「灵感」，现在灵感又加了起飞的翅膀，真的是一个很有创造力的设计。一张1969年设计有女性双峰、躯体及两边大腿的后躯、上身又仰起当靠背很性感的沙发椅，如果坐在上面身体正好在双股间，而且头又在双峰夹抱中，感觉十分的舒服及性感，虽是老的设计却是非常的前卫。有一个横向花伞反过来面全白色，中央有一个500W的白热灯、有反射罩，而最特别的是在灯泡的光射上有一个凸出的尖锥体，是很瘦身的尖锥体反射镀银的反射镜，看到这个很精细的聚光反射镜，才知道它像拍电影用的打柔光和聚光之间，强力打光光源有仔细计算的光轴及散光功能，心想大约是四、五十年前先进典雅设计，看仔细后才知它是1909年意大利设计的，一百多年前设计就是十分不简单的设计。在一排的电风扇展示中，相信最老的应有八十年左右的历史，因为以前大伯父家中有一台从日本州岛知事官邸退下来的电扇，正和其中东京芝浦电气会社产品一模一样，看来十分亲切。接下来有三、四台小孩子时候的大同公司绿色电扇样式，最后到到完全没有扇叶的电扇，只有一个中空的圆框框，从中央部份吹出风来，这也意味着设计推动产品向前行。在国际展示的灯具、食器及家具占了相当比例，若以四、五十年前，台湾很难和世界设计、材料及加工水平相提并论，但今天台湾的设计和世界尖端的外型、功能相去不远，主要是信息发达，地球村时代使时差变小。

在台湾展区有很古老的真空管收音机，由木箱、喇叭出口在正面中央，加上旋钮调台及调音量构成，老式吹风机、最新的平板计算机，另有各个时代的计算机及3C产品的演进，有时回想第一部宏碁「小教授」微电脑，其模样也许早就忘记了。看到Apple II计算机也让人想到，创办人贾伯斯从那个年代走过来的出处。在国外得奖作品中，看到包括iF、Red Dot、Good Design呈现出来的好点子。其它设计概念区、互动区及设计光廊的影像展示，前瞻区的绿色环保概念，为保持永续的发展。

 

三、南港展览馆展出最具国际性及前瞻性科技的展区

南港世贸展览馆4楼的设计展示，是本次台北世界设计大展中的最大焦点，当为地主的台湾设计团体精英尽出，显现台湾长年在工业发展之下努力的设计软实力，其中包括「企业区」、「团体区」、「感动区」、「数字区」及「两岸区」等五大展区。

团体区：和经济部一同主办的台北市政府占有很大的展区，沿用远东纺织集团在花博展示的环保做法，使用很多保特瓶再生材料做成的外墙及隔间，强调材料再生及环保利用，但环保轻量透光材质在花博户外经风吹雨打下具有很高的说服力，用在室内当为一般的装潢材料，是既费工又无法展现材料长处的做法，在展品上多数以挂图式做台北多元文化的宣示，来传递幸福生活的讯息，在大型展会上以封闭型外墙、内部迂回展出，没有大型展位开阔的有力展示设计。台湾设计联盟TDA也是大会执行单位，以2011设计交锋之善设计为主题，有平面海报设计、椅子、家具等设计展示。

在今年的台北世界设计大会，由国际平面设计协会肯尼迪理事长，颁奖给台湾平面设计的几位大师中，中华民国美术创意协会杨宗魁前理事长也在获奖之列，从基层做起的杨教授，长年和印刷界有深厚交谊，设计印象杂志更是深深结合设计理念及印刷应用，展现多元化的印刷技巧和媒材应用效果。

这次花费十多万元展示出版创意百科、陶研艺术创作坊形象系列，最大的企图心乃是搜集台湾过去一百年的一些印刷设计，并且找到很多第一册的发行封面，在九十、一百年前，绝大多数的封面是以手工开色的石版印刷为主，以封面和广告居多。1912年台湾总督府教育局将手工绘画列入初等学校必修科目，也加强人民对美工绘画的能力，早期留英的日本石川钦一郎老师成立台湾洋画研究会。当时台湾代表性的一张海报，是参加日本东京上野不忍池畔所举办的新日本的拓殖博览会海报，展现日本帝国主义扩张领土的野心，入场者每位收十分钱，右边有黥面的台湾原住民女性像、左有朝鲜官服人像，身上有「明治年间国运拓展纪」，最右边写着1905年日俄战争胜利后并入版图的朝鲜，再来是1895年甲午战争胜利后日本获得台湾领土，接下来是关东州（不知是什么地方），接着桦太就是日俄战争后取得的库页岛一半领土，只是日本在一百多年前才像美国开垦阿拉斯加一样开垦北海道，日本中央政府有一个拓殖省（部），也因为有更多海外领土扩张产生很多新的文化及政治变化，一张已有一百年的印刷品海报上，却有很多的讯息及背后故事。其它也有一些石版手开版印刷，具有设计的酒类广告及酒标之类印刷品。一张1915年做为日本在台湾始政20年纪念的明信片，上面有星状物、日本太阳光芒红色放射状线，放两张西门「今昔」，1895及1915年的全洋式楼房做比对，是由著名的日本绘画大师石川钦一郎所设计，算是一代大师在画作之外的工艺设计样本。有一张Takasago高砂啤酒广告，后面有农田蕉叶、前面有日本和服及台湾凤仙装的美女做饮酒状，表示不论日人或台人皆喜欢饮用之意。在底下有一个「中」字徽章，像似一只展翅的蝙蝠，也像一把双向刃的斧头，这是九十年前设计并沿用至今的台中徽章。此外，有美术图画课的书本封面、台湾杂志、台湾?青果、向阳杂志等石印封面，最有趣的是台湾历史全集第二卷人物「郑成功」，其形象是古日本的武士像，没有一点点的中国味。另外一本由文心着的「千岁桧」，封面绘的正是有枝有叶的阿里山神木，是到二战后才被雷击死，后来的种接树活不到50年就倾圯了！在二战之后，现在已近八十岁或过了八十多岁的新锐平面设计师，像1950年代的玉山香烟外包装，有绿色底、玉山美术字及两边有雪花图样，上面有Jade Mountain玉山英文字，是由设计界萧松根前辈所设计，今天看来仍中规中矩，可见其深厚的设计功力历久弥新的例子。如果设计印象在明年能出版的话，对于传承台湾一百的设计理念，将有相当的帮助。也有中华民国包装设计协会、中华民国室内设计协会，他们用心于会员的设计观摩及座谈、出版方面的工作。如果说这一次的交通及户外空间，使用一支红羽毛笔及一片绿色竹叶的X交叉的Expo 11图案，不只在车站上、进出口及展会，连捷运车厢广告也有，电视及外埠的广告也都做到很高的信息传播频率。

印刷技术研究中心，是这次台北世界设计展的协办单位之一，由教育训练组洪秀文组长做策划，委由台中科技大学规划及设计，以「百变印像?∞（无限）想象」做标题，使用大邺纸业公司进口的D Board新瓦楞纸板，做整个外墙及隔间、服务台和椅子，并使用UV彩喷造型而成。D Board的瓦楞格层结构是垂直于上、下两面的面板卡，有很绵密的连结接触贴合，有别于一般平行于上下两层面纸的瓦楞纸，其瓦楞隔纸和面纸只有浪纸上端做「线」性的接触，在长尺寸、大面积的瓦楞纸板强度上，一般平行浪纸的瓦楞纸板容易翘曲变型，而D Board在三、四米的高度仍可保持很好的挺度及平行站立，且与多数合板木材的强度不相上下，是很好的一次性装潢材料，用于展示摊位装潢可以拆去重组再利用，而一般使用木作的展示隔间板，只能一次性的钉合加工，拆下后百分之百成为不能回收再利用的垃圾废弃物，除非采用固定尺寸的组合板，才能做拆解再使用。而D Board是纸纤维制造，所有使用过的纸板均可依纸张回收做再生浆再制使用，减少燃烧的二氧化碳排放。加上D Board的喷印及切割施工非常容易，切口边也可做贴合的装饰，使边际不再有毛边现象。

在展示大墙面上有Printing Creation Design Expo的印刷创意英文字展示，接待处上方有百变印像?∞想象的主标题，用工业局、印研中心主办、设计外型及美工的台中科技大学商设系、支持的国立台艺大图传系、以及山水印刷、兴台彩色印刷、印杰特、和隆兴业、多意田、设计小人、International Flyer、坤泽公司、国堡印刷、臻印艺术、印刷人杂志社、Mimaki御牧、台崴彩印精雕、红蓝彩艺、邦迪设计、Pundy等参与展出公司之商标，采用立体视觉及变化幻影彩色效果之立体光栅板呈现整个大墙面，是山水印刷的3D立体印刷版作品，因很少有做到4×6米的大型3D显示，视觉上感到奇幻空间的变化，引来很多参观人潮并在墙前拍照。印研中心以「影像、色彩、文字」三个核心能力及科技的深化应用，除了这三者之外，整个设计展更有立体构面的效果，而为了表示在汉字传播圈的设计大事，在D Board板上喷列一个大「艺」字的甲骨文，在三、四千年前，艺字创立有一个跪坐的人双手拿一株苗木，表示做技艺的事也是英文Art的工艺，代表对未来无限的期望。正面是用数字喷印林金田副主委的抽象画，由兴台彩色印刷公司所复制，在油画布上表现很好的创作立体的水平，可说100%的乱真，获得金印奖第一名，很多参观来宾都叹为观止，另外，兴台公司有中幅、小幅的臻印艺术作品，包括小品的画作及摄影作品。印刷人杂志在台湾发行三十五年，是印刷界的良师益友，也是兴台彩色旗下的公益机构。印杰特是一家UV喷墨生产公司，在多元媒材上做出效果。红蓝彩艺是美国邦尼奖得主，在书籍和各种期刊印刷上都十分的出色，除创意书籍之外，尤其高档型录更是精彩。国堡的石头环保纸彩印，坤泽有T恤的喷墨机在现场展出，十分引人注目。而山水的大幅面立体玉山相片，加上一架直升机，在不同角度也有转向及螺旋叶片转动，大家觉得很神奇，亚富iF公司的真皮表面喷印，在印研中心合作又有新的使用方向。多意田的设计小人创意印刷，比酷创意家具组合，御牧是喷墨及喷墨机制造厂，主力在各式各样直喷及热转印的彩色纺织喷印。台崴公司的数字雷射雕刻，做很多的封面镂空雷射雕刻，引起很多的注目。邦迪设计专利可拆解的书背圈装作品，和隆兴业的喷墨陶板彩色图，有十分高的浓度及窑烧釉彩，可耐百年不变，是独创一帜的作品。而印研中心也编印厂商及作品专册，介绍厂家及金印奖得奖作品供来宾索取，并由兴台公司印赠一幅加水上光，十分精美的合欢山云海及七美的双心石沪名为「水的恩泽」，由海上水蒸气到高山降为雨雪、露霜，滋润大地及人间生活和作物，然后才是由小溪、河川流向大海，生养鱼群而石沪的渔夫又因水的生养渔获。现场除了印研中心许多同仁之外，也有台艺大图文系同学做接待介绍，这次展会可说最多人穿梭参观的一次，是非常的成功展示。

自行车研究中心，台湾是目前世界最高阶的自行车王国，在车型、结构及材料的设计应用上有很多的突破，现场有一台一百五、六十年前的巨大后轮古董脚踏车，在现代看来造型也很独特。而可携行、可折迭的方便性脚踏车，能因应捷运、台铁可上车的旅行。另外改用电动的自行车，多数是直接在轮子上驱动的车壳驱动方式，但也有是在踏板上驱动的方式。有时候自行车也是三轮残障者的用车或高速四轮脚踏车，事实上这些产品有一小部份，也有关键的装饰标示贴纸。

鞋技中心现在改为鞋类及运动科技研发中心，有设置屏幕的运动器材，比在单调的运动健身房运动有趣，可用屏幕模拟实境的运动，也就是骑得快、跑得快时，背景影像也会有等速度改变。使用电子感应拳击压力的感应桩，可做训练的力道测试和显示。

纺织产业研究所，使用花布园为整个场地内外布置，可在这含蓄水份的纺织袋内养出花草植栽及兰花。把LED发光体装入纺织品内，做成衣服可闪闪发亮来吸睛，也可做安全灯光作用防止驾驶的视觉死角，另外研究所也做很多喷墨的研究。纺拓会在布料及服装设计上，台湾的设计师现在也在不少世界著名的设计行列中崭露头角。

精密机械研究发展中心，以生活机械、人文机械及智慧机械为发展重点，台湾工具机在世界名列前茅，而台中的精密机械如线性滑轨、滚珠螺杆、线性马达、伺服驱动马达等，都一直往更精密及更大尺寸上发展，不仅是硬件方面连软件的配合也十分重要。资策会是台湾信息产业大支柱，近年朝向美学环保化发展，和3D影像、交互式的学习等软件开发。

工研院是中华民国政府支持下最大型的研发机构，历年推动科技发展有很大的成果，有些基础如材料科学、电子、光电、化学研究，也许无法马上见到成果，但现在有薄型喇叭、薄型屏幕、可绕曲的LED照明光源等，很多研究工作在贴近人性，可以利用水流的自发电去氯的莲蓬头也是另一种创新。另外也有台湾玩具及儿童用品发展中心，台北自由空间教育基金会、台南市美术设计协会，以包装产品为展示中心。塑料工业技术发展中心等单位展示。

工商机构展示：在台湾汽车设计上算是一个里程碑，裕隆在六十年汽车制造历史中，终于拥有全部自主设计的「纳智捷」工艺新车，拥有十分贴心设计的内部小空间及小挂架，外型也有几种不同功能性的变化，包括LED总裁座车、休旅车、商务车等，使用2.2公升涡轮增压引擎，达到低耗油、高马力输出效果。事实上裕隆企业在Cefiro轿车上面，用很多心在舒适、静音工作上，以很投入的去仿顶级的劳斯莱司英国国宝，所以一下子扭转裕隆车=铜管车（空罐头车）的评价，更静肃而且看来坚固感觉。而在纳智捷车上所投入百亿研发费用，打造出自己的品牌，也将在中国营销，有几部车展示之外，也有十分新颖的走动式落地屏幕，由车头以30吋左右宽幅走向车尾，到尾部第五个门的开启动作，像X光的走动扫描透视车内设计及装潢，知道引擎及机件，也知道驾驶盘及座椅的形状，包括后车厢的设计及翻起情况，十分的具有创意的透视展示，因为透视影像很平顺自然的由前往后移、又由后往前移，充份做内部装潢设计的沟通，而这些座椅已经超越飞机上头等舱的座椅，很接近商务舱的程度，所以生活机能上的考究，也是纳智捷非常成功的地方，在设计展做信念的展示也十分有用。若和纳智捷相比，VW福斯汽车就有中型车厚重感。

另外BMW的特别，是一部十分多彩的BMW Art Car艺术车，采用BMW M3的高级车，当成一幅画布绘成全车纹身彩纹，这部有5000cc的大马力车，是参加24h的利曼大赛车，光是看到尾部的煞车碟尺寸，就知道它有极猛的力道，和其它道路车辆完全不同。另外也有BMW的专属休闲自行车、儿童自行车，十分有设计感，得到iF及Red Dot大奖。

英国Mini迷你车也是小迷你车的复刻版，尺寸比为一般车略小，可以很小的停车位，却保有五人座的舒适性，虽非50年代迷你车一模样，却仍一眼知道迷你车系列。太平洋自行车的设计有很前卫的造型及可折迭旅游型之外，更有电动自行车，在中国电动自行车城市里，因法令限制影响很少有排气引擎车，而有踏板的电动自行车很多，也有电动摩托车，因此极速充电站因应而生，这也是解决燃眉之急。捷安特在感动区也特别推出建国百年特仕车，全身使用轻量化的碳纤打造。

台达电的电源及散热器管理，是世界上最大的厂家，一直努力在太阳能电池、软性显示器开发，设计「环保、低碳、节能」的环境，使用创新思考来解决地球暖化的问题。

民间展馆，永进木器厂用木板编成一个很大的碗型，漆成咖啡深木色的展馆很特殊，外面有点点缕空，里面展示很多现代和古意家具，永进木器厂有五十多年历史，最早以大量生产电视机外木壳和缝纫机木质外壳部份，而在这些用途式微之下，改行做小量多样的生活家具，很多古朴又实用的设计，如木制长柄的集福礼篮，也具有古意新创的点子，在外面又放几把漆上很鲜明色彩的椅子，一位逛累了的老先生，在四米高的木板外墙边睡着了。永进展示有亲近参观者的接待，不像有些高贵窑烧品，每一个人都衣着高贵鲜明，连产品也有不亲近使用者的华丽感，因为东西是要用的，设计应以实用为主，很少是拿来做为摆饰用，一件深邃色泽的古朴青瓷可看几十年不腻，而花红柳绿的华丽虽一眼看了十分吸睛，但不一会就看腻了！相信各有优缺点，但我个人仍愿选古朴的东西。而达摩工坊也就是走「简、俭、减」的实用垃圾桶、人型衣挂镜等实用性极高的产品。在会场的一角看到西螺丸庄食品酱油，他们不只十分善待、珍惜所制造的酱油，还有特别设计过的螺光金馔玉酿包装，也有瓷瓶的「百年天圆地方」包装，以台湾人的幸福味道，让百年老店仍具有很深厚的美感。艺拓公司有很多款彩瓷钟面的时钟、瓷壶展示，已入化境将理念做成坊古朴、质纯的陶作茶具组，完全走不同的味道。日本航空展示头等舱专用的各式各样马克杯。童心园有一屋子儿童玩具，有积木、跳动快乐岛垫，以大自然多彩颜色吸引儿童的心，在玩乐中也做学习。

计算机及3C产品设计，事实上PC桌上型计算机已沦为次要品，在设计上已不再是战场的主体，现在变成NB、平板计算机，由苹果iPad所打下来，而贾伯斯以极严苛的极致又极简的美学，打下iPhone、iPad通讯及计算机游乐器的市场，其它跟随者也在打要轻、薄，但屏幕不能少的游戏。明基、友达在一大片绿草地，盖一个半圆弧状的棚架，观众可走上木板桥观看产品，而我几次前往都没有走上木板桥去观看扫描仪、LED灯，因为以友达面板做Smart Panel色彩屏幕、K60电子书阅读器、V2400 ECO屏幕，展出地方大东西小又少，也没有太多的看头。映像有限公司以感知印象产品，包括花卉插架、LED灯、六角积木块。禾杰公司是计算机及3C外型设计厂家。大同公司以三十多个电饭锅做墙面展示公司历史。

日本展示馆是这次设计大展非常吸引人的地方，丰田Toyota汽车的设计展出，可说是非常贴近人性化的设计，以市面上看得见的Prius油电混合车，在性能及省油两项，就是非常高的软件智能，不只Toyota的油电混合车，而Lexus凌志的油电混合车，更获得高消费族群的喜爱，一部背负150~200公斤锂电池的车辆，却比传统汽油车省将近一倍的汽油，不单纯把电池驱动用于低速，内燃引擎用在高速驱动，更重要是要急速加油门时，是把燃油引擎及电动马达一起出力，使小马力内燃引擎仍有足够的加速力道，反之要踩剎车时，除非急剎紧急状况是直接剎车来令，及启动发电机剎车把车子动能又回收成电能到电池上，因此减少煞车的动能损耗，尤其在一般中低的剎车要求下，车子自动把车辆减速的动能转化为电力以储存能源，减少剎车产生热量的能耗，Prius的成功不光是油电混合动力，低速用电、高速改用油燃引擎之外，很多软件贴近驾驶的人性化设计，在计算机程序中的智能型领先，更是很多追随者所不及，才能在世界上独领风骚。另外一部Prius车在车顶加了Welcarry轮椅的收纳盒，一位脚不良于行的残障者，不用别人协助下，可以自动放下及拉上轮椅的动作，而且驾车的残障人士只要横移身体，便可移出车上驾驶座换上轮椅行动，反之要上车是倒着回来，将轮椅停靠挂勾上，人再位移上车，一切上升轮椅及收纳工作，全部以电动马达做拉起及滑入车顶收纳盒中，这种贴心设计实在使人感动，但只有日本右驾车才有。Toyota展示他们的i-Real车，这是三轮个人化车辆，在Toyota公司每年花很多奖金，来奖励员工发想未来的车辆，在这样的环境下，每年有几十款个人动力载具的设计，i-Real是其中一款很省力、又极舒服的单人驾坐，要先登记才能试坐，因为有两个大前轮、后轮小一些做转向及驱动，人体工学很优秀。

富士全录Fuji Xerox公司是日本富士全录和台湾合资公司，这次也全力参加展出，以一部Color 1000 Press做为核心，在外型设计上十分具有现代感，颜色方面是以银白配深蓝的公司基本调性，采用四色CMYK色粉电子成像方式，又加上一干上光粉的第五色上光组，所以又加大了设计感，使数字打印又有联机上光的加工能力，也可做防伪隐性码打印。生产速度每分钟100张A4，也是高速族群。在质量方面，仿真2400×2400dpi的高解析，除了主机之外，前端的多元、大量供纸匣，可以变化用纸及长时间供纸，后端骑钉、折纸及其它加工组合工作，也可联机一气呵成。另外一种专业级DC 1450 GA高质量彩色数字打印机，和C1000具有同等级打印质量，只是速度慢又加上较低阶伺服解译器，要做色彩管理仍然可行。在设计上十分简洁，操作也十分容易。其它有四、五种Soho族用的桌上型雷射打印机，富士全录总公司希望在扩展高阶专业、工业级数位打印机之外，也能争取普罗大众市场的彩色打印机，而日本设计700 DC Press则未展示。

Yanmar公司是日本最大农机公司之一，有一个人的手扶小能量耕耘机、插秧机，可一次取代二、三十人的插秧能力，不只快速也解决劳力短缺问题。另外一部车体非常庞大的联合收获机，前端有三排切割刀口及集稻禾上升，然后一次性做打谷子、脱谷工作，因应台湾和日本小农的田地，面积小又多转弯之边边角角工作。不过日本的越光米等级，又不用这种机械收割机割稻、打谷子，而是采用手工收割又不急于打谷，而是搭棚架把稻谷倒挂一段时间，使稻杆内的养份借重力进入即将晒干的稻谷里，提高稻米的饱满丰润，这也是一番苦心，机器并不全然能办到。

日本八乐梦床业展出Rzkusho如此乐的病人护理床，病人可以自己操作，有很多伺服马达驱动，而且自由调整角度、高低，使护理人员更省时省力。日本馆上面有一个日本红太阳旗上面有日文Arigato感谢台湾人民对日本311东日本大地震灾难的温暖情谊。

三菱重工的汽车在台湾由中华汽车所生产，国外生产的引进很少，三菱重工展示一部i-MiEV小车，这是全世界第一部量产化的「电动车」，2009、2010年获日本政府「最先进技术奖」，而在日本东北地区地震发生后，有些地方油料短缺，但89部i-MiEV却因为有电源充电，而担负起很重要的紧急灾区救援运输工具。当然这只是偶然插曲，而i-MiEV的续航力及最高速，虽不如汽油引擎车，却也达到可接受程度，最重要是碳排放极低、污染少、不用燃料只用充电。其它展示小车Colt Plus油耗很省，并有房车及SUV车展出。同展位有绿捷公司的e-Moving电动机车、电动概念机车，也是耐用、环保、EFN电动小折脚踏车，ES电动脚踏车节能、省碳的绿能车辆展示。浩汉公司有台湾电动车，以机车高一点的负担，却有汽车的车体安全保护，使用电动马达动力，台湾三轮车辆前二轮、后一轮转向兼驱动，而外型设计很前卫可坐两人，另一部上海三轮电动车，前面一轮做转向、后二轮做驱动。另外SYM机车化身成悍将金刚、RV金刚，非常勇猛的机器人造型。原葆企业的高级金属藏茗系列茶叶罐，供非常顶极的品茶人使用。

萨巴卡玛Subkarma国际设计公司，以Fun Factory欢乐工厂方式，由两位外国设计者领军做全方位品牌整合设计，展出台湾的脉动，像噶玛兰威士忌酒的包装设计，很有高贵而不同凡响的特质，明基医院的整体CIS设计等等，以玩出创意及效率来。十米国际的之字形灯具、太极筷也有别出心裁的造型。无印良品的所有东西，几乎没有印刷墨在上面，对印刷业就很伤，就像卖一般有鱼、有肉的餐厅，看到吃素的客人一样，除非有特别备料及锅碗，否则客人不上门，所以当一个印刷者也不想看，当然也不会去买这样理念的产品。吉而好创意中心有百年卷轴餐具组、祈福笔、东方书法元素设计。

法蓝瓷公司展位很大，他们在造型上下了很大的工夫来凸显法兰瓷的华丽，用色也比传统瓷器瑰丽太多了！可说非常亮丽，受到礼品馈赠者的喜爱，当为台湾特色产品往国外送，而且更变化成大尺寸、大面积的家具、屏风或器皿之外的装饰品，在东方元素之外，法蓝瓷也加入了西方的设计元素，使产品更多元。琉园公司的彩色琉璃制品创作，是必须在高温下，且具有高度技术才能做出来的作品，有头角峥嵘不落俗套的耀眼美感，而且不少作品有古今兼容并蓄的造型之外，表面也是多变，加上材质本身的颜色安排。在德国杜赛道夫的玻璃博物馆内，有非常多元的玻璃琉璃制品展示。禾懋公司是专门设计气垫鞋底，以空气袋的缓冲十分具有抗震，并且也可调节压力弹性。王鼎设计以时空交锋多时时区的显示设计。宝来国际有多款数字式闹钟以及咖啡壶的设计。大老巷护康科技公司有计算机洁净马桶座的设计，让人生活更幸福实在。

动感区以台湾感动、衣服快速打样、回收材质的再生手提包为诉求，远东纺织以回收PET宝特瓶再制的化纤纺制衣服、Top Green环保衣、太阳能地砖、薄型喇叭随身听。台湾石材打造室内设计，使用可以永续环保材料的乐活人生。数字区以IOIO的日光灯排列，展现数字科技本质，有数字投影长廊、滋养生息的数位演绎3D投影，不少人都戴了偏光镜观赏，但效果却不理想。也有两只青蛙的剧场表演，并有电子书、云端电子书库，义美食品也介入电子书的研发工作，可以看到数字科技一直在演绎下去。

两岸区，有北京工业促进中心，设计上有龙的图腾，少不了紫禁城和斗拱、红色整面的元素，建立北京品牌。沈阳创新设计服务中心，来自中国老工业重镇的沈阳，有生活设计、产业设计及工具机、机器人的设计，有大型笼门加工机器设计、隔离式液位变送器。无锡国家工业设计园的S11汽车设计、超薄电子书的设计、电动自行车、自行车设计，以生态环保考虑设计让生活更美好。厦门以生活用品、健康按摩椅等展示，设计对中国来讲仍然比较落后一些，和市场比较下就没有那么前卫，似乎在几年前就看过，而且在生产质量上也较平凡缺少一点感动，也就是在今天由Apple带动出来的iPhone、iPad，有极简约又不失前卫的设计方式，以中国和台湾相比，台湾已脱出100%模仿山寨版，而是自有品牌风格。我深深相信不是中国没有设计人才，而是没有掌控设计元素的精神，毕竟中国文化的断层太严重，一时间也补不回来。有一次前往中国参访一位大学艺术学院院长的个人画展，真看不出他四十年功力怎不及好作家的十年功力，院长要同行的艺术大师给个评语，这位大师给「震撼」两个字，院长笑得很开心，而大师也笑笑不置可否，相信这并不普遍存在，一如中国为古人塑像，清一色全部俊男美女，这个有失史诗上人格特质。北京工业设计中心仍以红色灯笼，、背景及斗拱做设计基调，诚如张大千和毕加索会面，张大千秀出他杰出的山水仕女图，毕加索再问大千：「您的画作在那里呢？」，大千不解的说：「在这里呀！」，眼前大千的画作在毕加索的想象里，中国古人已经存在上千年了！只是大千又把这些元素仿绘组合出来而已，并没有大千自己的原创性在，这也是大千后来画风改变大开大合的刺激因素。没错在初期模仿、临摹有其必要性，但到了一个阶段后，就要有自己的创见加入，形成自己的新东西，这个创新一如一棵树在落完黄叶之后，第二年春天又长出新芽、新枝、新叶，成为一番新气象，虽然同一棵树却又成长改变，没有一件创新完全凭空并出来，总有一些轨迹可循，设计创新也是在前人或自己既有基础上再往上走就有创新，甚至于拿前人不成功的设计略加修改，在不同的时空下，也许会因社会风气、习惯改变而流行起来。这种复古的棒冰、弹珠汽水，也是怀旧新包装的产品，但拿了既有元素在展示就不高明也缺乏创新。

法国的设计展馆，是除了日本家用型产品之外，更有一些欧洲的高级味道，也有一些纤细加实用的先进理念，由法国工业设计促进中心及法国企业国家发展局共同展出。一部PGO-Buggy BR500的越野车，有很简洁而酷炫外型，而且安定性和机能性也全面顾到了！像前面转向拉杆，在恶劣环境下会被碰撞打坏，就有很巧妙的强力护罩，看了没甚么却是强烈一体感。一个四个向下吹风的四圈旋桨，看来只可能上下起落，但利用不同旋桨速差的变化下，却可左右前后3D任意飞行，相信其控制的软件比硬件更重要，目前世界上F117夜鹰式隐形战机、B2隐形轰炸机，也都没有尾翼及垂直方向舵的设计，其扁平而薄的机体，有助于飞行中避免雷达的回波，却极不利于驾驶的操控，因为全部只能靠计算机做平衡及稳定飞行，上升、下降、转稳也只有靠计算机，驾驶员一但失去计算机就无法做反应，因应困难飞行。

香水、化妆品、美酒的包装设计，相信是法国最能引人产生附加价值的设计，饮料设计又是多彩的瓶身不吸人目光也难，法国美食自然又少不了餐具组，看起来粗粗厚厚是兼具厚重和现代感的餐具组，是很新又实用耐久的设计，二、三十年也不退流行。一双黄色网状格纹的休闲运动鞋，持久而明快的造型和Relax称号十分对称。芬兰的设计也很前卫而实用，但看不到Nokia手机，说实在芬兰最大事业Nokia手机，几年来被iPhone打得毫无招架之力，现在也在功能上力求突破，他们也是2012年世界设计之都。俄罗斯有设计学院展出，而原来比较古拙的设计，现在也有很前卫的设计，圆弧的造型家具以及柔和色彩设计。加拿大的三轮摩托车设计蛮前卫的，而且前卫的眼罩设计，在很大尺寸下却十分融入人脸造型，不会有突兀的感觉，这些有自我见解的设计，不一定在日常生活中出现，也不一定在化装舞会使用上，却肯定在设计界有震撼的作用。柏林也称为创意之都。伊斯坦堡强调2013年承办IDE的年会，使用吊桥的斜张钢缆表示出跨土耳其博斯普路斯海峡的斜张线，招募两年后的会员前往参加。

JAGDA是亚洲最大平面设计协会，有2,800名会员，他们用45×45小手帕，由会员为东北大震灾的孩子们设计，写下安慰的话或图案，像一大片蓝天上绘制三个蚕豆，中央一个绿色全豆、前一个、后一个只切半边，写上「蚕豆」（日语天空豆的称呼），是带来多福给大家！像这样一面一面不一样的加油、鼓励灾区小朋友的设计，张在一面面的框架上，给孩子们带来抚慰和希望，所以透过设计作品可传达一个人的心，给予他们爱的温暖感受，在佛家来说这也是一种「布施」，不特定人却是急需抚慰创伤时的良药。日本有海报设计、器皿设计，大多正面阳光取向。韩国在汽车、3C产品的设计上，成为世界顶尖的商品，在平面设计上，也呈现韩国的色彩、形状和韩字符号，但做为一个外国人希望看到更国际化的新设计，是放开一些、洒脱一些的韩味设计，而不是以二、三十年前的相似设计改一改。其它丹麦、以色列、美国、法国、坎城等国的展览，大家可以相互观摩，而且台湾有广大设计界和一般民众、学生也可以一次看到多元设计理念。

中华民国平面设计协会TGDA，这一次有上百位会员以中华民国100年，设计全新的一百元钞票，有的以总统府、梅兰及野柳当为正反面主题，做出彩色缤纷的钞券设计，也有在双面布满台湾图腾，加上剪纸艺术的造型设计百元钞，其它各式各样的直立、横式的设计，水果、平剧、101大楼也都纷纷入钞，但在设计中，有部份防伪的印刷、加工技术需考虑进去，是一件很重要的事，因为道高一尺魔高一丈，不仔细防伪的话，所有印刷、制作工作将会毁于一旦。

如果说这次台北世界设计大展中比较有专用且广泛者，包括平面媒体设计、室内装潢设计及工业设计三样，而较多元、全方位展示的地方是南港展览馆的政府、企业研发单位，及国外单位展示的设计作品以及平面设计作品，有些老公司也参与企业的展示，像丸庄酱油也是一个很明显的例子。

 

四、台北世贸1馆─

新世代、当代设计展

这次台北世界设计展，学生、院校及著名设计师也都不缺席。沿着板南线地下铁有三个站，包括开通不久的南港捷运站，而且南港捷运站是双捷运，包括板南线和文湖线，所以在捷运线上方就是南港展馆，中间的世贸一馆是由台北市政府站下车，就有接驳公交车到台北世贸一馆，而最接近台北车站的国父纪念馆站，是到松山文化创意园区。一路有三站能到三个展馆，在世贸一馆包括国内青年学生的设计作品展、国外青年设计家、青年学生作品展，以及台湾当代设计师联展三大区分。

国内大专院校包括很多设计学院、设计系，建筑系、美工系、视传系、媒体学院工业设计系、数字设计系、服装设计系、室内设计系、工业工程学系、国文系等等，和设计有关的学校及院系非常之多，今天的一切生产或服务，很多需要设计才能有更顺利使用，以及产品有更高的附加价值，因为设计往往也是营销手法的一种加值行为。有一个故事是一个年事已大的老农，挑了一担番薯到街上叫卖，到中午仍然没有卖出多少，而为了吃一顿饭在泛愁之时，有两位年轻学生路过，看了老农民后问清楚老农状况，知道这些番薯是老农自己种的，问老农这些番薯有甚么特色呢？老农想了想说特色倒没有，只是很多人种的番薯自己不敢吃，都会买他人田地里产的番薯回去吃，学生急着问是不是品种不同或老农的番薯比较好吃呢？老农说都一样，只是他们有下药的番薯长得较大且外观较美，但他们怕有农药、贺尔蒙藏在自己种的番薯，而我种的多用有机堆肥，不怕有不好的东西在嘛！这下子学生捉到重点，马上把老农保证有机的自产番薯之安全可靠等特点放上网，不久好几十个人把老农上百斤番薯买光了，只有第二天请早，如此老农田里所有番薯全部以好价钱卖出。所以营销也是设计中一个很大的重点，如何把产品的优点特色扩大设计出来，就可达事半功倍效果。学生的设计往往不太成熟仍要历练，但相反的，他的敏锐度因没有世界的磨练，反而比较直观、敏锐，所以学生的创意点子，也具有另外一方面的价值。

而近年台湾人在世界专业设计大赛，如Red Dot、iF、Golden Pin等国际设计大赛中得了700多个奖，其中有一些更是The Best of Best的顶尖奖，这些创意有的来自学生的努力和创见，也在展会中呈现出来。在设计内容上包罗万象，有的海报设计，这一类常常表现视觉冲击性或认同感，但也有反其道使您有一种不安或厌恶感的设计，同时也是有反应的，这些只要达到目的就是成功的设计。

岭东科大的设计以时间为主轴，产生一种新和旧的变化。国立成功大学在机械、工业工程方面有极为扎实的根底，从「仁本」去做设计的发想，爱物、惜材做到绿色不浪费。台北科技大学和成功大学本来是台北及台南工专都有百年历史，自力造屋环保绿建筑，在建筑设计中融合生态科技。华梵科技大学有水上自行车、双座自行车造型非常流线又符合人体工学，充份展现年轻人的梦想和执行力，把线条简化及流线化。云林科技大学的交锋和沟通理念并列，同时也在节能和绿化上下功夫，一方面有桌椅设计及海报设计。亚洲大学设计学院有三方面的设计系，平面的设计以汉字的文字形象，人与观在走动中得到，包装设计、陶瓷工艺设计加上数字多媒体设计。国科会有灾区用反射式太阳集热烹调炉等，多年做工程、科技和文化的协调作品主轴。中原大学的设计学院和建筑关系最深，以尊重大地的理念出发，希望周而复始生生不息。国内大学的作品，有的是实用化，有的停留在概念时代并没有付诸行动，但有了动脑有经历思考，成为学习而获得的资产，为来日发展铺路。

国外学生参展，有些展品十分有看头，像创立于1929年的旧金山艺术大学Academy of Art University历经八十多年历史，在建筑、科技、多元文化上面有很出色的应用，像室内设计十分杰出，也有金属材料设计、广告及摄影设计，而旧金山的硅谷近在咫尺，提供AAU很好的高科技电子产品设计机会。香港知专设计学院成立于2007年，第一任院长曾招学教授，以前在香港职业训练局的训练学院负责印刷教育的主管，后来任学院院长，年中香港印刷业商会理监事就任及72周年庆，遇上曾院长才知他花费三、四年时间创立香港知专设计学院，而商会的世界印刷标准ISO TC130的论坛，就在该设计学院举开，看到知专学院的学生作品，融合香港早期西化的设计风格仍保有东方思考，大家都理解在香港仍保有繁体中文字传播，在华人世界中也只剩台湾、香港两处。而知专学生的室内设计，以实用化为主不浮华。东京设计师学院注重环保，以再利用材料为设计素材，自然、人文、科技的平衡重视。

Adobe有办一个卓越设计大展，Adobe是世界最知名的设计软件公司，以奖励学生及教职员在设计创作方面的表现，而且也分成互动类型、数字影音类型、插画、传统等不同类型的创作，而Adobe不只在提升自身设计相关软件使用效益，也可分享观摩这些杰出的创意，在这全球性的展会中呈现出来。

全球百校的介绍，这是全世界包括台湾、日本、韩国、香港、中国、美国及欧洲各地，甚至于苏联的所有设计科系、学院的学校做公式的介绍，像德国司徒加特设计学院，展现在工艺设计及美术工艺，如影像、版画、复制科技发展。荷兰乌兹列特大学也来参加，中国方面至少有六、七所大学也在榜内，说实在的，虽有中文说明和英文并列，但六、七十公尺长墙面上，密密麻麻的数据也够瞧的，幸好有现代化数字相机，随手一拍便可把一些数据拍下来做成数据，待以后再细读或打印出来。

世贸中庭的商业型展示都是具体的展览，不像学校多数以海报、理念的展示为主，而是实体对象为辅的展现。正隆公司展出一些用瓦楞纸做的木制桌椅替代品，并用瓦楞的纸面线体组合成一幅日本风光和新干线车的图画，别有一种律动的感觉。有些金属、银器的制作，就不是一般入行不久的学生所能办到的，尤其珠宝的镶嵌制作看来十分的高档。瓷器制作，向下变小的瓶身，上重、下轻只能用吊起方式，并有一些中央突出悬空的环饰物，形成在安装、展示上不能太多碰触的窘境，若说设计展，设计出一个不能装水、插花，也不能自立站得住脚的艺术品，在世间上唯一比较像的是中国缠足女性，一种走路都很困难却摇曳生姿的风情，日本仿中国茶道、花道、武道有千万种，但日本却不仿中国的缠足做法。其它还有家具、室内设计及自行车等展示。

当代设计师共生聚落展在中庭后方，使用高落不一、有错落的竹子，最高在六、七米，最低也有两米，涂上绿色和紫红色，在竹林感觉的弯曲道上，百位台湾当代设计师联展，但看过去并没有留下很深的印象，主要是他们的设计也在我们生活脉动中出现，非常习惯他们表现的基调，因此才不会产生感动，而是在林子深处，有一片较为腾出的空间，忽然间有完全不同的印象，有一座木匠的刨木台，上面有两条长的木台子，十五、六公分厚的长板子，前端有个洞装木栓可顶做推刨木条、木板工作，而且有长身的木板刨刀，短身角材刨刀自成一个天地，最妙的是地上台上全部是一片片堆成小堆刨木屑片，这种有的只有0.04~6mm的木刨花，不只有木材纹理及半透光，笔者年轻时曾使用这样的木工作台，来刨锌凸版装垫和活字一般高的木台，很想拿起刨刀在木板上，小试几十年没推刨刀、刨木板的感觉，心想人家是展品，而且一切摆设也精心计算过不可造次。在思考中抬头一看一幅老朋友的作品，就是在一个画框里隔了十几个方格，装上五颜六色又有不同卷曲、长短及宽幅的刨木花，加上绿色的叶子，使木材又有生机，在不同色的木花格，也有溢格而出的设计，使木匠不用不起眼的垃圾或燃材的刨木花，有一大转机成为设计作品，这也是长期观察和巧思。这一些的作品也是值得一看和纪录在数字相机，因能放在记忆者却不多，可见没有出奇也难以致胜吧！

 

五、结语

台北世界设计大展三大区中，松山文创园区除展场面积大，且展期从9月底到10月底展出一个月之外，其中有一部份还成永久性的展览馆，供民众前往参观、回忆过去百年来的设计演变，尤其是家庭用电器、电子3C产品等剧烈动荡的时代，可以向孩子们说以前的电视机很贵，不只有木制台子更有拉门，永进木业以前就是做这些木器起家。而这一次杨惠姗的琉璃系列，不知是摆设或是网布的架构，没有十分明显的凸出主题。

南港展览馆是大型企业的展示，展出有大的产品，汽车不多却也是点到为止，而法蓝瓷的多姿和艳丽像浓妆的妇人，有的人可能很喜爱，至于在商业上要有足够动能推向前最重要，不喜欢的人只要不过半也就成了！而Toyota丰田汽车，因今年311大地震、大海啸而减产很多，主要是零件供应链多处断掉，Just in Time零库存的方便性，一时间找不到供应替代品而造成生产线两、三个月停产，加上泰国水患造成在泰国的丰田汽车制造厂，全部泡在水中而无法运作，使得空有很好创新的产品设计，但因整体生产流程及选择地点上之先天的缺陷，后天设计上没有加以解决而损失惨重，这任谁也难以料及的。

事实上台湾更重要的设计是在政府，以前政府用两兆双星的半导体及光电显示器产业做为明星产业，希望支撑台湾的工业生产，今天双D（Dram、Display） 产业赔得很惨，而且太阳能产业也进入「惨业」之列。今天台湾要靠精密机械或其它产业来支撑整个生产大局，做为中央政府只拿出「电动车」，这样一千两百多亿的「新兴产业」也无非旧酒装新瓶在贩卖。台积电张仲谋董事长说，2012年仍看不到春燕飞来，并不代表其它行业春燕不来，政府应掌握很多在大陆撑不下去回流的台商，甚至于善用港资做好规划和设计，培养招商及筑巢引凤的方法，使有生产价值产业，藉台湾高水平的人力资源，往上做设计、规划以提供更大的创意加值，使台湾不要再迷思于数大便是好的范畴，应往前再进步发展，若是说政府、贸协和执行这一次IDE国际设计年会，台北世界设计大展首次合作就在台北登台，不只是整个现代设计界人士一个极大的「交锋」，同时更对新世代年轻设计者或更年轻的孩子们有更重要启的发作用，体会到设计产生极大的影响力、作用力、及创新、创意的加值。